岁序更替，华章日新。2026年的春风，拂过神州大地。

这个春节里，我们看到的不只是时间的流转，更是一种文明基因的赓续。贴春联、迎财神、制作盒子灯、唱年戏……这些看似寻常的年俗，承载着一个民族最朴素也最深沉的情感。它们是流淌在血脉里的记忆，是刻在骨子里的乡愁，更是中华文明绵延不绝的生动注脚。

今天，我们特邀民俗专家、民间文艺家、戏曲人、长城守护人、非遗项目代表性传承人等，用他们的视角和笔触记录年俗之美，感悟文化底蕴，探寻传承之路，畅谈春节里的期盼。

——编者

蔚县剪纸作品《马送福禄》。高佃亮制作

一马当先，让民间艺术点亮新生活

过去这一年，我走了全国大概十几个省份，在每一处都能感受到，民间艺术一直在不断发展，从传统的样式中慢慢走出来，真正融入当代人的生活。比如福建木偶戏、潮汕英歌舞、河北打树花等，不断出圈、融入日常。这些鲜活的文化生命体是传统文化在当代蓬勃发展的生动见证。

文化传承，就是让老传统走进新生活，生出新创意，带来新感受。在默默坚守的民间艺人与深耕田野的专家学者身上，我看到了最可贵的龙马精神。这种精神不是书斋里的高谈阔论，而是从泥土里生长出来的坚韧与执着，是老手艺在新时代焕发新生的底气与力量。

今年是马年，回想起20世纪80年代，我在山西侯马收集了许多民间版画，它承载着老百姓祈福平安的朴素心愿。再比如马的皮影，工艺也相当精湛，它不是静态展示，而是通过剧情去演绎、去表达，因此马的形象很传神，把奔跑时的动感与力量淋漓尽致地展现了出来。民间艺术中的“马”，从来不是简单的形象，它承载着中国人最朴素的精神追求——既是勤奋坚韧的象征，也充满了一马当先、马不停蹄的生命活力，更藏着奔放昂扬的激情与积极乐观的生活态度。

今年，关于马年的生肖设计，我们开展了全球征集、全球巡展，既充分汲取了中华优秀传统文化的元素，又实现了很大程度的创新突破。在这样的生肖设计大展中，马的形象超越了外在造型，化为一种精神的象征。越来越多青年设计师、青年艺术家加入文化传承的队伍中来，让民间艺术不再是“过去式”，而是成为鲜活的“现在式”，融入大众的日常生活与审美。不仅如此，现在很多动漫作品，也将传统神话传说、民间工艺与动画等现代艺术形式相结合，使传统文化活跃在今天的生活之中。

生活就是艺术，艺术就是生活，这正是民间艺术动人的魅力所在。民间文艺工作就像骏马奔驰，只有踏在生活的沃土上，扎根在祖国的大地上，才能真正展现出民间文艺应有的精气神。新的一年，那些扎根民间的艺术、那些点亮万家灯火的温暖，会绽放出新的光彩。让我们以艺为桥，连接传统与现代，让民间文艺生生不息、薪火相传。

(潘鲁生)(作者系中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席)

2月17日(正月初一)晚，正定古城与时尚的无人机表演相映成趣，演绎奇幻浪漫的一幕。河北日报记者刘萍摄

“马上得财”，大大方方说出来

今年是丙午马年。家乡人常说，马年好啊，马到功成，马上发财。这话里透着热乎气儿。大年初五一大早，我走访了几个村子，看见那些回村过年的年轻人穿着新衣裳，手里拿着手机，站在院门口等着接财神。

脸上的神情，跟我小时候见到的那些老农不一样了。眼神里有光，有盼头，有一种底气。

我问一个在县城开小吃铺的小伙子：“你信这个?”他笑了笑，说：“图个吉利呗。再说了，你不使劲儿干，财神爷凭啥照顾你?财神爷不养懒汉。”这话让我想了很久。民间迎财神，迎的是五路神。东西南北中，出门五路，皆可得财。这规矩传了多少代，没人说得清，但年年如此，辈辈如此，就成了老百姓心里头最结实的念想。早年间，那念头是憋着的，闷着的。那时候迎财神，都低着头，小声念叨，生怕被听见。可现在不一样了，人们站在门口，仰着脸，大大方方地喊：“财神爷，来吧!”

这变化，不只是日子过好了，更是心里头亮堂了。今年是马年，“马上得财”这四个字，说尽了心愿，说尽了时代变迁。你干出了样子，财神自然就来了。财神爷不养懒汉，说得多好。

我常想，民俗这东西，为什么能一代一代传下来?因为它里头藏着老百姓的智慧，藏着生活的哲学，更藏着精气神。那些古老的习俗，其实一直活着，一直在回应着人们内心最真实的渴望。

有人问我：“您写了这么多年河北农村，觉得农民过春节最大的变化是什么?”

我想了想，说：“他们依然回家团圆，但是敢想了。”敢想，就是最大的变化。过去不敢想的事，现在敢想了;过去不敢要的东西，现在敢要了。迎财神的时候，他们站在门口，迎着风，迎着太阳，迎着心中的希望，大声喊出来：“财神爷，来吧!”这喊声，穿越了时光，穿透了无数的苦难与磨砺，大大方方地告诉我们：好日子，是干出来的;财神爷，偏爱那些肯下苦功夫的人。

傍晚，我看见村口的老槐树下，几个老人还在那儿坐着。他们不说话，就那么望着远处星星点点的万家灯火。我知道他们在想什么。马年的风，从田野上吹过来，带着泥土的气息，带着春天的好消息。

(关仁山)(作者系中国作协主席团委员、河北省作家协会名誉主席)

剪纸作品《龙马精神》。郭现强制作

古村古镇，“中国年”里的“世界风”

在中国人心目中，最盛大的节日是春节。它是一份浓情，是一壶醇厚的老酒，它更是蛰伏在中国人血脉中的DNA——喝过腊八粥听到锣鼓响，那种情怀就像涌动的火山一样，将千家万户带进了一年一度的春节年文化和年俗的海洋中。

我是个民间文艺工作者，每当燕赵大地家家户户忙着赶大集逛庙会、购年货置新衣、打年糕贴春联的时候，我就像一个听到冲锋号的战士，一手提着照相机，一手拿着笔和笔记本奔向古村古镇，去观摩和采录那些只有在年节才能看到的村戏杂艺、奇风异俗、新风古仪、非遗美食、绝技花会竞相争辉的景观。

虽然白天黑夜连轴转、吃饭睡觉没准点，很苦很累，但很幸福。因为这种身临其境接受“根文化”洗礼和探索“根文化”的活动，每一次都让我收获满满，获得许多书本上没有的新知识新思维，并油然升起对祖国对故乡的热爱之情。

这些年，在田野调查中我深深感受到：当代中国人过年，越来越有新举措新创造。自2024年12月，春节被列为联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录后，“中国年”已升级为“世界年”。中国人，过年已不是对“器”(鲜衣美食)的追求和享受，而是对“道”的梦想。

所谓“道”，就是弘扬和创新中华优秀传统文化，让春节承载的中华美德、中华精神、中华审美、中华追求释放出更加璀璨的光辉。同样的年俗，同样的仪式，文化内涵同样是团圆、祈福和迎春三大主题，但那精气神，处处彰显着时代风采和创新。新科技新思维带来新的年元素、年风尚，如雨后春笋遍布城乡，欢乐了中国人，看醉了五洲四海的朋友和游人，高喊着“我爱中国年、我爱中国”!

如今，春节已成为各国人民了解中国的重要窗口和桥梁，作为当代文艺工作者，我们既要当赓续优秀传统文化的战士，也要争当让古老春节文化吸纳新时尚、创造新活力的推动者，让中国春节成为全世界向往的人类节日文化盛典。

(郑一民)(作者系中国民间文艺家协会顾问、河北省民间文艺家协会名誉主席)

2月22日(正月初六)晚，河北梆子演员吴桂云(中)和徒弟郝士超(右)在山西晋城大剧院演出后与观众互动。吴桂云供图

相伴舞台，在年节里传唱戏曲新韵

如今，春节已列入世界非物质文化遗产。作为一名河北梆子演员，我一生与戏相伴、与春节相随。不久前的农历腊月二十八，我仍在献县演出，正月里更是下乡演出不断。在我心中，春节从来不是简单的节日，而是流在血脉里的文化基因，而戏曲，正是传承这份年味最生动、最接地气的载体之一。

我的童年记忆里，春节总与唱大戏、写春联、剪窗花紧紧相连。父亲每年为村中父老手写春联，我在一旁品读笔墨，深深沉醉于那一笔一画的温度。正月里，我随剧团下乡演出，红联映戏台、喜气满乡村，民俗与戏曲在烟火人间相融共生。这也让我明白，真正的传统文化，从来都扎根在百姓的生活里。

戏曲是春节民俗里鲜活的文化符号，“过大年唱大戏”是百姓最期盼的年俗。

作为戏曲传承人，这些年我坚持“过大年唱大戏”，把河北梆子送到田间地头、社区剧场。我们唱的是家国情怀，演的是人间喜乐，传递的是中国人团圆和美、向上向善的新春愿景。在坚守河北梆子艺术本色的同时，我们积极贴近当下生活，借助新的传播方式，让戏曲走出剧场、走近青年，将唱大戏与写春联、剪窗花等民俗结合，让传统年俗可看、可听、可参与，让老艺术接上新时代，让春节文化在创新中永葆生机。

常常有人问，现在的年轻人该如何过一个有个性、有意义的春节?我觉得，传承文脉就是最珍贵的意义。年轻人不必盲目追逐潮流，不妨拿起毛笔写一副春联、学一段戏曲、剪一幅窗花，在传统民俗里感受真正的年味。老祖宗留下的文化智慧，是我们民族的瑰宝，不能在我们这一代丢失。

作为戏曲人，我愿一生以戏为桥，让梆韵伴年味，让文脉润人心，让中国春节在世界舞台上芬芳永续，让传统艺术在百姓生活中代代相传。

(吴桂云)(作者系河北省河北梆子剧院演员、中国戏剧梅花奖获得者)

守护非遗，雄安“盒子灯”照亮烟火人间

让中国春节文化真正“飘香”世界，关键在于展现其“活的灵魂”与“独特的味道”，而非停留在符号化展示。盒子灯是传统的民俗表演，雄安新区双堂乡双堂村的盒子灯(双堂盒子/宫廷火戏盒子)，并非孤立的烟火艺术，而是元宵庙会、灯节的核心民俗，关联祭祀祈福仪式，承载着乡土烟火与千年文脉。

这些年，我们坚持墙内深耕、固本培元，通过老艺人口述史记录、师徒传习、青年参与资料整理与模型制作，守护非遗根脉。同时还坚持墙外传播、以“技”载“道”，依托火药配比、隔火设计等精湛工艺，结合《八仙过海》《牛郎织女》等传统剧目，借助现代影像与多语种解说，向世界传递团圆美满的情感，展现古代中国在化学、机械、艺术上的卓越智慧。

让古老文化成为新时尚，必须找准传统与当代生活的连接点，让雄安盒子灯从“燃放的烟花”变为可玩、可晒、可共创的文化载体。我们立足青年审美与传播习惯，将盒子灯元素转化为国潮文创、桌面摆件与时尚饰品，让传统纹样走进日常;依托短视频平台普及非遗技艺，创新剧目内容，融入动漫、科幻、环保等时代元素，让传统叙事潮起来;运用AR技术打造虚拟燃放体验，举办盒子主题国风市集，构建沉浸式文化消费场景，让非遗真正活在当下、走进青年。

一盏盏盒子灯，照亮着烟火人间。双堂乡是雄安新区22个特色小镇之一，拥有宋辽边关地道、辽金古墓群、明千佛寺、清状元府遗址、御医宅遗址等19处乡愁保护点，文化底蕴深厚。这些年，通过深挖宋辽文化资源，让历史文脉可感可传——推动汉代观灯、盒子灯等融合现代光影技术，打造“宋韵双堂”沉浸式夜游项目，以文旅融合激活乡村活力;开发宋辽文化伴手礼、火戏盒子伴手礼，让文化资源转化为发展动能，走出独具魅力的发展之路……

(王法旺)(作者系雄安新区“雄县双堂盒子制作技艺”代表性传承人)

古堡戏楼，剪不断唱不尽的乡愁

“八百古堡，八百戏楼”。蔚县，最浓的年味，在古堡戏台的锣鼓声里。

蔚县的戏，有外来的晋剧、二人台，更有土生土长的蔚县秧歌——也称蔚剧、蔚州梆子。二十世纪五十年代，蔚县秧歌在张家口演出，郭沫若先生观后盛赞：“百花丛中一点红。”

如今，这份“一点红”依旧在春节的古堡间绽放，成为蔚州人过年不可或缺的仪式。

几乎每个古堡里，都立着一座古戏楼，平日里静默如古碑，一到春节便“活”了过来。从大年初二开始，锣鼓声便在堡子里此起彼伏，形成了“堡堡有戏，村村联动”的盛景——今天暖泉镇唱《打金枝》，明天吉家庄演《算粮登殿》，后天西合营又开锣《秦香莲》……乡亲们像赶年集一样，追着戏声走，串着堡子看，戏到哪里，年的热闹就到哪里。

看戏的人，是春节里最生动的风景。过去没有机动车，天刚擦黑，孩子们便提着灯笼，三五成群往戏台底下跑，像撒欢的小马驹;大人们裹着棉袄，揣着瓜子花生，边走边聊。如今日子好了，电动三轮车成了“看戏专车”，车斗里放着小马扎、暖水杯，拉着老人孩子，一路欢声笑语。到了戏场，不用招呼，熟人自动凑成圈，小马扎一放，便是一个小小的社交场。

我生在蔚县，长在古堡里。小时候，母亲总牵着我的手去看戏，她给我讲许多戏里的故事，也说那戏园子是哪年建的，暖泉的剧团是哪年办的，哪场戏最叫好。如今母亲不在了，可每当春节的锣鼓响起，我仿佛还能看到她坐在小马扎上的模样。那戏声里，有娘的叮嘱，有家的烟火，有剪不断的乡愁。

一台台年戏，唱的是历史，演的是生活。如今，蔚县的年戏越来越盛。传统戏常演常新，还新编了《代国情》《剪纸谣》《魏象枢》等剧目以及《雷锋》《马宝玉》《任长霞》等现代戏。戏楼前，有白发苍苍的老人，还有不少年轻人、外地游客，他们被这浓郁的年味吸引，感受着古堡戏曲的独特魅力。

(曹 森)(作者系蔚县作家、中国煤矿作协理事)

2月17日(正月初一)，郭中兴在金山岭长城进行直播。郭中兴供图

金山岭上，大年初一“云游长城”直播

作为长城“守关人”，以什么样的方式过年?

凌晨五点的金山岭长城，零下十几摄氏度的寒风刮过城砖。我裹紧防寒服，用手里的云台固定好手机，踩着石阶一步步向上攀登——这是我在长城值守的第28个春节，也是连续第五年在大年初一开启“云游长城”直播。

“嗨，大家早上好，我是长城老郭!今天是丙午马年大年初一，我在金山岭长城给大家拜年了!”镜头对准远方泛白的天际，身后是雄伟的城墙。弹幕迅速涌来，世界各地的祝福与提问很快刷屏，驱散了山间的孤寂。直播间91万粉丝的陪伴，让金山岭这座长城雄关成了连接世界的桥梁。

直播热度实实在在转化成景区人气。从大年初一开始，金山岭长城游客数量持续攀升，屡创新高。远道而来的游客中，很大一部分是我的线上粉丝，他们来自江苏、山东、黑龙江、辽宁、内蒙古、陕西等地。线上有陪伴，线下有相逢，直播不仅是“云游”，更是一场“双向奔赴”的遇见。

有网友问“过年为啥还要守在这里”，我笑着回应：“长城像从古代走来的一位老人，需要陪伴，尤其在这万家团圆的节日里。”还有网友好奇我的本职工作：“作为文物保护中心负责人，这些年长城保护取得了哪些成绩?”我骄傲地告诉他们，金山岭在实现网络化管理的同时，用上了高科技赋能长城保护，利用无人机助力长城维修、墙体监测系统全覆盖，经过三次大规模修缮……如今，通过直播宣传，越来越多人来到金山岭，爱上了长城。

一路行走，一路直播。大年初一，我从最东端行走到最西端，用时6小时，徒步8公里，把金山岭长城的建筑结构、功能、历史、当下的保护工作，还有守护长城的亲身经历，一一讲给网友听。大家通过直播，读懂了金山岭长城的底蕴与温度。直播接近尾声，弹幕里满是祝福。我对着镜头深深鞠躬。

我深知，长城是文化的载体、情感的寄托。大年初一的直播，是一次新春的问候，更是一场文化传承。而我，会一直做长城“守关人”，用镜头让长城之美传遍五湖四海。

(郭中兴)(作者系承德金山岭长城文物保护中心主任)

文字/河北日报记者刘萍、龚正龙采访整理